Ensayo Exposición Arte y Política

UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR

Jornadas de estudio Arte y Política

Ensayo

Gledys Riera Macias 09/05/2012 VI Pintura

La exposición y jornadas de estudio de Arte y Política, son un esfuerzo para reflexionar sobre el accionar político del arte, como generar política desde las prácticas artísticas y desde las reflexiones estéticas.

En esta muestra podemos observar trabajos de artistas que vienen desde Francia, Ecuador, Argentina, Brasil, etc., que llevan a cabo una incidencia política en sus países a través de su quehacer cotidiano en la producción artística, durante las jornadas de estudio se llevaron a cabo importantes aportes a la reflexión de nuestro papel como entes vinculantes de la sociedad, así como también como agentes de cambio y contrarreforma, sin dejar de lado nuestro papel como seres sensibles ante el otro.

En el recorrido podemos empezar con Eric Boudelaire, quien hace una crítica muy fuerte al hecho de la memoria, utiliza imágenes que se construyen y otras que construye a partir de los hechos de la realidad y la memoria, para traer al presente aquello que quedó en el olvido, el uso de producciones cinematográficas para traer de nuevo hechos que solo están en quienes sufrieron aquel trauma, abre una nueva posibilidad a quienes buscan reconstruir la memoria e identidad de su pueblo.

Sociedad Realista, nos muestra en cambio el poder del lenguaje como un ente formador de identidad y estructuras, como un puente que nos vincula al uno con el otro pero a su vez, nos enseña como el mismo lenguaje puede ser el muro que nos divide, sus tomas satelitales de los muros y pasos de control que existen alrededor del mundo nos hace pensar en la territorialidad ficticia que hemos creado a partir de nuestras supuestas diferencias, haciendo hincapié en que no son más que producto de nuestros propios prejuicios y construcciones culturales.

Pan Con Cola Producciones, nos lleva a Ucrania, con algo que se nos hace tan similar a todos que podríamos creer que en nuestra historia, nos lleva a la travesía que tuvieron que soportar miles de desplazados por regímenes totalistas que no conciben un mundo en el que habitan los diferentes, en que las opiniones del otro, no son más que inconvenientes a solucionar con el exterminio en muchos casos y con la exclusión total de sus partes en otro.

La producción de artistas ecuatorianos en este encuentro, muestra un claro desarrollo del arte contemporáneo en el Ecuador, atrás quedaron aquellos años de absoluto hermetismo clasicista que no abrían paso al desarrollo de la reflexión y la autoreflexión crítica sobre nuestro propio entorno y nuestro propio accionar, balas, fósforos, violeta de genciana, carbón, pólvora, monedas, dejan atrás lo que muchos podrían esperar de una exposición en el Ecuador, el impacto visual, emocional, sensitivo, nos hace pensar en que la contemporaneidad se vuelve cada vez más presente como un sentir y menos como una contraposición a la manofactura tradicional.

Ni que decir de Cildo Meireles, quién nos lleva a la inscripción en los circuitos de producción, al utilizar el consumo como herramienta de su pensar político, su huella en Latinoamérica solo podrá ser borrada cuando el consumo deje de existir.

El poder observar como artistas ecuatorianos han explotado su potencial en el extranjero nos abre las puertas a nueva posibilidad de replantarnos en nuestro quehacer y nuestras expectativas como artistas emergentes. Las barreras que han superado nos guían en nuestros propios procesos y a la vez son un respiro en un sistema casi asfixiante que se niega a observar el presente y que solo mantiene su mirada en el pasado, sería más que obvio decir que el futuro no entra aquí ni como una posibilidad de error.

Mabel Tapia, realiza de una recopilación de documentos y obras que no necesariamente son consideradas como arte pero de acuerdo a su investigación y teorización nos demuestra que así es, la Internacional Errorista, Hugo Vidal, son solo algunos ejemplos del accionar política en Latinoamérica sin desvincularse del contexto globalizado en el que vivimos, la filosofía de que el error es la base del orden mueve el piso a muchos y a otros nos brinda un espacio para caminar.

Como conclusión debemos ser conscientes de nuestro accionar político aún como artistas emergentes, las circunstancias no son más que escalones en el camino y los impedimentos no son más que barreras en nuestra mente, el arte nos permite ser agentes de cambio, nos permite inscribirnos en el mundo simbólico, cosa que de por sí muy pocos pueden decir.

Bibliografía

Visita a la Exposición y Jornadas de Estudio Arte y Política en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito 

Ensayo sobre la exposición de Gerhard Richter

Gerhard Richter

Ensayo de la exposición en el Museo de la Ciudad

Gledys Riera Macias

6to pintura

La exposición de Gerhard Richter me pareció una muestra de lo más simple, tener fotos e imágenes de cuadros es lo mismo que observar por internet, a excepción de unos pocos cuadros originales que más parecían lo que tenía en la bodega que lo que está en otras galerías, el resto no eran más que impresiones de sus trabajos en offset, resultó muy lamentable haber tenido una expectativa tan alta con respecto a la exhibición para al estar ahí, terminar desilusionado.

Es casi ridículo pretender que nos sentimos complacidos al observar una muestra de un artista de la talla de Gerhard Richter porque en realidad causo un impacto negativo antes que un positivo, espera poder apreciar cómo había resuelto pictóricamente sus trabajos, me parecía increíble el poder admirar físicamente su manejo del óleo, pero al final, solo un sabor a indignación quedó en mi paladar.

Descartando el hecho de las impresiones offset, de la mofa de sacarse una fotografía con “lo que aprendí” y lo básico del montaje, quedan solo ciertos cuadros que tal vez podría decir me permitieron apreciar algo, como el hecho del liso de la piel creada por el óleo, aunque en un ejemplo no complejo como el de las fotografías, pude apreciar una muestra de cómo puede fusionar los colores.

El manejo de la elipsis de la definición más que de un fragmento del cuadro, para varios críticos refleja la tensión dialéctica de su obra mientras que para sus detractores no son más que obras importantes pero aburridas, en lo particular el que no existan bordes en su trabajo es lo que me llama la atención, de los cuadros que he visto en internet, también me llama mucho la atención la limpieza del color, el traer al presente una fotografía a través de la pintura, pero sin darle definición, me hace pensar en un doble traer a la memoria, primero con la fotografía y segundo con la pintura, pero al igual que la memoria, no son más que fantasmas que existen en un mundo indefinido y sin forma.

Bibliografía:

Visita a la Exposición de Gerhard Richter, en el Museo de la Ciudad de Quito, 21 de abril del 2012

Alturas de Machu Picchu Pablo Neruda - Ensayo

UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR

Alturas de Machu Picchu Pablo Neruda

Ensayo

Gledys Riera Macias

VI Pintura

09/05/2012

Para este trabajo he de admitir que no soy lector de poemas, ya que me parece un léxico muy volátil para mi comprensión, después de leerlo he tratado de reflexionar sobre a lo que posiblemente quiso hacer referencia en sus palabras.

I

Considero que es un encuentro con el paisaje de Machu Picchu

II

Puede ser una reflexión sobre la primera parte, el sentir lo que representa Machu Picchu para la humanidad, lo que impacta de su recuerdo.

III

Es algún hecho violento, o algo que lo impacta sobre el cuerpo ausente de los habitantes

IV

Habla de la muerte, pero no solo una muerte física, sino una muerte en vida, un castramiento de una identidad, un justificar la existencia en otro, sometimiento y sumisión, un negar del ser.

V

No comprendo a que hace referencia, me da la impresión de que hablase de un Inca

VI

Esta si es una descripción totalmente metafórica de Machu Picchu, con este fragmento se puede sentir la piedra y observar el paisaje, aún sin estar ahí, devela lo que las ruinas fueron y construye lo que occidente observa en los Andes.

VII

Un acercamiento a Machu Picchu como recuerdo de lo que fue, una cita a la muerte ahora si en el sentido físico, las ruinas como un cadáver de la misma ciudad en sí mismo y de los cadáveres que alguna vez lo habitaron, la marca de quienes estuvieron y dejaron sus huellas de arcilla

VIII

De igual manera no comprendo a que hace cita, me parece que es un descripción del paisaje de Machu Picchu, de cómo resalta en medio de las montañas, como emerge entre los riscos y las neblinas.

IX

De igual manera creo que es un cita de Machu Picchu como paisaje, y de las elevaciones que tiene, una referencia a su mitología, a su montaña que es puma y a la otra que es el cóndor, que posiblemente hacían pensar a sus habitantes que tenían un guardián, una referencia a los elementos andinos, y a las sombras de lo que ellos vieron.

X

Donde estuvo el hombre?, pregunta como si desease saber que fue de sus habitantes, no sé si desea saber sobre ellos o lo que ellos hicieron de Machu Picchu, si el pasado borró su presencia o si encontró tal armonía en sus ruinas que pensó en que podían haber vivido ambos en total simbiosis, destaco el hecho de que Pablo Neruda da vida a Machu Picchu no como vestigio de un pueblo sino más bien como si la misma Machu Picchu fuera un ente vivo.

XI

Al parece trata de sentir como es ser de Machu Picchu, como si tratase de olvidarse a él mismo, o tratase de transformarse en un habitante más de ese recuerdo que quedó en las rocas.

XII

Aquí finaliza pidiendo cuentas de los que sufrieron, de los que lloraron, de los que fueron atormentados lo que me hace pensar aún más en que tenía una visión muy victimizante de los pueblos precolombinos o por lo menos solo hacía hincapié en los detalles de las crónicas de lo que supuestamente fue Machu Picchu, una visión muy pobre en realidad de lo que representaba.

Bibliografía

Poema Alturas de Machu Picchu de Pablo Neruda  

Gledys y Destiny

Sentimiento de poder

POP URBANO

Desarrollo Regional

universidad central del ecuador

DESARROLLO REGIONAL

RESEÑA HISTÓRICA SOBRE EL PERIODO REGIONAL DEL ECUADOR

Gledys Riera Macias

5to pintura 04/01/2012

Durante este periodo (500a.c. – 500d.c.), se establecen las primeras diferencias regionales o territoriales.

Durante este periodo (500a.c. – 500d.c.), se establecen las primeras diferencias regionales o territoriales en la organización política y social de los pueblos, se produce un desenvolvimiento autónomo, el cual se debe posiblemente, a la estabilidad climática y alimenticia que se dio en aquel entonces, así, al quedar cubierta esta necesidad, no hubo la necesidad diaria del contacto cultural con las culturas nucleares, permitiendo así una diferenciación local en los desarrollos de cultos, indumentaria, organizaciones sociales y hasta en sus lenguas.

Investigaciones arqueológicas demuestran, que el clima del desarrollo regional, fue muy diferente al actual, puesto que existen vestigios culturales en sectores donde hoy en día toda actividad agrícola sería estéril, los cambios climáticos que se produjeron desde este periodo al actual, consisten en una desertificación de sur a norte, desplazando de esta manera el frente climático tropical.

Organización  política y social

Durante este período se produce una especialización del trabajo, por ejemplo: sacerdotes, alfareros, tejedores, agricultores, comerciantes, el poder era centralizado y era ejercido por una élite sacerdotal que controló el funcionamiento productivo mediante una coerción ideológica de tipo religioso, además se encontraban ciertos personajes y familias, que de igual manera ejercían el control político y económico, no era un poder político reconocido pero si era un grupo dominante, no producían sus propios alimentos ni sus bienes indispensables, estos eran proporcionados por los bajos estratos, como el de los agricultores, pescadores, ceramistas, tejedores, etc. El hecho de que se les representara de pie o sentados pero no sobre asientos de poder, indica que estos individuos a pesar de su alta posición social no poseían una autoridad legalmente reconocida, es decir no eran caciques o jefes sino personas influyentes, eran destacados comerciantes viajeros o mindaláes que habrían alcanzado su alto rango social gracias al éxito de sus empresas comerciales.

Cultivo y crianza de animales

Se incrementa la dependencia agrícola con la incorporación de nuevas variedades de cultivos y técnicas, se produce maíz, papas, ocas, achocchas, quinua, capulí, taxos, camote, yuca, guaba, coca, ají, etc., es en este período en el cual casi todas las plantas cultivadas en el mundo andino fueron domesticadas, es notable la presencia de la llama en la costa, el pato y el cuy que complementaron la variada alimentación del período regional.

Cerámica

Se perfecciona la cerámica, con sus respectivas técnicas como los moldes de decoración, modelado, moldeado, falso torno, acordelado, cáscara de huevo, se utiliza la pintura iridiscente, pintura negativa y se dan los inicios de la cerámica negra. Para dar gran cantidad de detalles a la cerámica usaban pastillaje, hacían la figura básica y mientras esta era “cocinada” ellos agregaban mas barro para dar los detalles.

Las piezas variaban dependiendo del propósito, había objetos decorativos, así como objetos ceremoniales, también hay los de uso cotidiano, otro tipo de cerámica que se producía representaba a sus autoridades más importantes, shamanes, sacerdotisas, hombres de influencia política con sus esposas, también hay la cerámica espiritual, que representaba animales fantásticos, especies de monstruos, figuras antropozoomórficas, de igual manera se hacían representaciones de los trabajos y profesiones, como los danzantes danzantes, músicos, comerciantes, etc. La homosexualidad y las enfermedades de nacimiento también eran representadas a través de la cerámica.

Metalurgia

Se trabajo el oro, la plata, el platino y el cobre, destinado a satisfacer necesidades utilitarias, suntuarias y ceremoniales de aquella época, el proceso metalúrgico consistía en primero obtener los sedimentos y cernirlos, para conseguir el material bruto, posteriormente se lo derretía en cocinas para posteriormente construir las figuras con técnicas como la del oro laminado, el oro repujado, la técnica del dorado por oxidación, que consistía en dar diferentes tonalidades al metal mediante la aplicación de ácidos, que se obtenían a partir de plantas, compuestos metálicos e incluso orina, la técnica de la cera perdida, que consistía en hacer el objeto que se deseaba en cera, luego al objeto se lo cubría en barro y se lo quemaba dejando una abertura, al quemarlo, el barro se volvía un molde de cerámica y la cera se derretía dejando un espacio hueco en donde se colocaba el metal líquido y se rompía el molde, otra técnica con la que se trabajaba era el dorado por fusión que consistía en siete etapas, primero se formaba la pieza, se limpiaba la superficie y se aplicaba un fundente, se preparaba una aleación de oro y cobre o de plata y cobre, la aleación se elaboraba en un crisol de cerámica, se sumergía la pieza en la aleación, se martillaba y se daba la forma original a la pieza para finalmente hacer la limpieza final, como complemento se utilizaba el jade, la turquesa, el lapislázuli, el cuarzo, la esmeralda, etc.

Cuando ya se tenían los objetos elaborados se los daba a los líderes ya que el metal, especialmente el oro representaba poder espiritual, como un hecho interesante, La Tolita fue la única sociedad en toda América que trabajó el platino, cosa que solo hicieron los rusos en Europa tiempo después. 

Arquitectura

Existía una arquitectura de gran envergadura destinada a lugares de culto y de la clase sacerdotal, así como también existían estructuras destinadas a la ingeniería civil entre las cuales destaca la cultura guangala, quienes construyeron grandes albarradas en la tierra para recolectar agua, eran de un tamaño sumamente grande ya que incluso podía recolectar hasta 10000m³ de agua, la Tolita por su lado, construyo las tolas, que entre varias de sus funciones tenían el propósito de evitar inundaciones, denotar el estatus de las personas, tumbas de gente importante, para plantaciones, en cuyo caso se llamaban camellones.

Vestido

Se utilizaba algodón, lana, plumas, alpaca y cortezas de árboles.

Religión

Era una religión basada en el politeísmo y el animismo, la cual era dirigida por los señores gobernantes, se realizaba el culto a deidades nacidas del mundo real circundante como el jaguar, la serpiente, el águila arpía y el caimán, la participación del shamán era trascendental y para ello utilizaba plantas estimulantes y elementos de procedencia ecológica.

Comercio

Se comerciaba por vía fluvial, marítima y terrestre.

Principales pueblos

Costa ecuatoriana:

Jambelí

Ubicada en las orillas del río Guayas, en su desembocadura, incluyendo la isla grande Puná y hacia la provincia de El Oro, hasta la frontera actual con Perú. La influencia del enorme caudal de agua del río Guayas convierte todo este territorio en formidables manglares, pero no desprovistos de islas dentro de los bosques de mangle que corresponden a playas antiguas y donde puede recolectar el agua dulce o salobre y establecerse una población humana.

Su potencialidad agrícola fue la menor de este período pues las islas dentro de los manglares ofrecen posibilidades limitadas, el sustento principal fueron los moluscos suplementados por la recolección y un poco de agricultura.

Guangala

Ubicada el territorio que comprende desde el norte de la península de Santa Elena y lo largo de la costa del Océano Pacífico hasta la altura de la Isla de la Plata frente a la costa central de Manabí, hacia el interior sus límites alcanzan la cordillera de Chongón Colonche en el Guayas y la cordillera de Paján en Manabí, ocupando los mismos sitios de culturas anteriores de la misma zona; es decir, las mejores zonas para la agricultura, pues se observa la superposición de niveles ocupacionales y enterramientos Guangala sobre otros de las culturas Chorrera, Machalilla y Valdivia. Las evidencias indican una población asentada en comunidades semiurbanas alrededor de los esteros de ríos y en caseríos dispersos de carácter rural, para evitar las condiciones precarias hicieron que se construyan grandes presas de tierra para contener las aguas que bajaban casualmente por lo valles.

Se encuentra por primera vez en la historia de la arqueología ecuatoriana el trabajo de los metales especialmente el del cobre.

De igual manera se encuentra silbatos, ocarinas, recipientes o platones de cerámica

Guayaquil

300 a.c. a 200 a.c.

Esta cultura se desarrolló en los alrededores de la ciudad de Guayaquil en los primeros siglos del período de Desarrollo Regional en íntima relación con sus vecinas y contemporáneas de Guangala, con Tejar Daule, Narío tardío y Jambelí. Además, mantuvo relaciones comerciales con la Sierra Centro Norte (depósitos de obsidiana de la cordillera oriental de los Andes en la provincia de Pichincha). Se destaca la talla y trabajo lapidario realizados en diversas conchas oceánicas como el Conus, el  Spondylus,  la Anadara, la  Pinctada y el Pelecypodae y piedras como la serpentina, sodalita, cuarzo, arenisca, jaspe, calcedonia, obsidiana, cuarcita, pedernal, caliza, limotita, pizarra, toba volcánica andesítica, roca andesítica, conglomerados, roca basáltica, diorita cuarcífera, granodiorita, arcilla y lutita silicificadas, hueso o cuerna de venado, espinas de raya, diente de tiburón, tanto para la producción de adornos como los colgantes y placas decorativas y cuentas de collar así como para la producción de herramientas e instrumentos musicales.

Bahía

500a.c. – 650d.c

Desde las estribaciones de la cordillera de los Andes hasta el océano pacífico y desde bahía de caraquez hasta el sur de Manabí e incluye las islas de la plata y cayo donde evidentemente existieron santuarios que continuaron en su función hasta el final de la vida precolombina del ecuador.

Su poblados estaban constituidos por conjuntos de montículos y plataformas de tierra sobre las que levantaban templos y viviendas.

Era una sociedad muy estratificada, dominada por una élite de shamanes y comerciantes, su economía giraba alrededor de la agricultura, la pesca y los intercambios a larga distancia, por mar y por tierra, manejaban una desarrollada navegación

Su principal santuario religioso estaba situado en la Isla de La Plata, donde se han encontrado múltiples ofrendas de cerámica y concha spondylus

Bahía es, sobre todo, conocida por su cerámica. Algunas parecen representar templos, en cuyo interior hay una figura humana con dos serpientes a modo de báculos o cetros. Otras figuras de cerámica representan animales, cunas, adornos personales como narigueras y orejeras, instrumentos musicales. Las más comunes son figurillas de estilo naturalista, donde se muestran personas con su cabeza deformada y ricamente ataviadas. Ciertas figurillas muestran lo que parecen ser tatuajes o pintura corporal. Los Bahías trabajaron finamente la piedra, el metal, las conchas, la madera, el hueso, los textiles y la cestería, para realizar artefactos necesarios para la vida cotidiana y ceremonial

Los gigantes de bahía se los encontró a orillas del mar, lo cual podría reflejar el hecho de que sus principales actividades comerciales las realizaban navegando a lo largo de las costas del océano.

Tejar Daule

Está situada tierra adentro en los bosques tropicales a occidente y a oriente respectivamente, del gran sistema de los ríos Daule y Babahoyo, que para formar el Guayas convergen a la altura de la ciudad moderna de Guayquil en cuyo s alrededores ciertas investigaciones reciente han localizado depósitos culturales

La tolita

Su nombre se debe a la isla Tolita en la desembocadura del río Santiago en Esmeraldas, donde se descubrió una serie de montículos artificiales, las tolas, que en voz cayapa – colorada, significa acumulación de tierra, ocuparon una amplia zona litoral desde la desembocadura del río Esmeraldas hasta la bahía de Buenaventura en Colombia

El centro ceremonial situado en la Isla Tolita constituyó su más notable núcleo ideológico, económico y cultural, en la zona se pueden observar  varias tolas o montículos artificiales que sirvieron para asegurar las viviendas de los golpes del mar en unos casos y en otros para enterrar a sus muertos. Trabajaron el platino muchos años antes de que lo hagan en Europa, utilizaban para sus ornamentos las joyas de oro, tumbaga, platino, cobre y piedras finas, a esta cultura le pertenece máscara funeraria en forma de sol.

Tiaone

Es la región entre el río Esmeraldas y el cabo San Francisco, que recibió gran atención por la expedición  de la Universidad Complutense de Madrid, ya que presenta indudablemente una graduación estilística entre La Tolita por el norte y JaMA Coaque hacia el sur

Jama Coaque

600a.c. 400d.c.

Ubicada en los valles de Jama y Coaque que se encuentran en la zona que comprende desde el cabo San Francisco en Esmeraldas hasta Bahía de Caráquez en Manabí, en una zona de colinas boscosas y extensas playas que facilitaron la recolección de recursos del mar a los inmigrantes, es una de las zonas menos estudiadas del país, pero sumamente explotada por comerciantes de objetos arqueológicos.

Compartió una ecología muy similar a la actual en la cual se encuentran suelos aptos para la agricultura, que fue complementada con la pesca, cacería y el cultivo de la tierra.

Hay recipientes y trípodes pero destacan pequeñas representaciones de casa o templos y grandes estatuillas humanas elaboradas con moldes, sobres las cuales agregaban detalles y aplicaban pigmentos de color.

Utilizaban sellos planos, curvos y cilíndricos para estampar dibujos en el cuerpo, decorar metal e incluso estampar telas y maderas.

Su desarrollo se extendió hasta muy entrada la época colonial, el arqueólogo James Zaidler la divide dos etapas sucesivas, subdivididas en cinco fases: Jama Coaque I (Muchique 1, de 500 a. C. a 300 d. C.) y Jama Coaque II (Muchique 2, de 450 a 750 d. C.; Muchique 3, de 750 a 1250 d. C.; Muchique 4, de 1250 a 1580 d. C.; Muchique 5, de 1580 a 1650 d. C.)

Sierra ecuatoriana:

Cerro Narrío

Debe su nombre a la colina Cerro Narrío situada en las afueras de la ciudad de Cañar, se extienden por las provincias de Cañar y Azuay, aunque su presencia es también importante en el sur de la de Chimborazo y norte de Loja. Se ha encontrado evidencia de su relación con la cultura Machalilla y Chorrera, además de la Amazonía, especialmente con la zona de Macas y del río Upano. Tuvo una historia de unos dos mil años, desde la parte media del período formativo temprano hasta el final del desarrollo regional.

Tuncahuán

Se llama así porque fue descubierta en el sitio Tuncahuán en Chimborazo, en una amplia área del callejón interandino en los territorios que corresponden a las hoyas de Chimbo en Bolívar y de Chambo en Chimborazo, 3000 msnm.

Los muertos eran enterrados en fosas individuales de cerca de un metro de profundidad, a los que se les ofrendaba vasos cerámicos, objetos de cobre y elementos utilitarios de piedra, entre sus piezas cerámicas encontramos varias formas de ollas, platos hemisféricos y urnas, de las cuales destaca su decoración con puntos blancos, cruces y espirales sobre una superficie bañada en rojo, el uso de la pintura roja post cocción sobre la pintura negativa se mantuvo en vigencia hasta el periodo de la conquista, además de estas piezas se encontraron compoteras, botijas, caracoles marinos, finos bordados, adornos con borlas y mullos.

Basó su alimentación en productos agrícolas como maíz y tubérculos, complementado con el venado y el cuy y productos de intercambio por trueque.

Chimba

700 a.c. a 250 d.c.

Ubicada en el callejón interandino correspondiente a la provincia de Imbabura y al nordeste de la de Pichincha, entre el río Guayllabamba por el sur y el Mira por el norte.

Cumbayá (Jardín del Este)

250 a.c. a 300 d.c.

Los vestigios de esta cultura se han localizado principalmente en el valle de Quito y en las pendientes que lo prolongan hacia el este , hasta el cauce del río Guayllabamba-San Pedro. Aparentemente, también estuvo presente en el valle de Machachi al sur de la provincia de Pichincha.

Mindo (Nambillo Medio)

150 a.c. a 400 d.c.

Es muy poco conocida y presenta rasgos no muy diagnósticos: ollas simples o compoteras de bordes evertidos. Es común el engobe rojo, generalmente en el labio.

Catamayo II

350 a.c. a 400 d.c.

Se denominó simplemente D. R. L. ("Desarrollo Regional de Loja") por el arqueólogo francés Patrice Lecoq en 1983.

Otros pueblos de esta zona son: Alausí, Huancarpucho, Ilumán.

Amazonía:

Upano I

600 a.c. a 400 d.c.

Se desarrolló en la provincia de Morona-Santiago, aguas abajo de la gran curva del río Upano, sobre su orilla izquierda, existe un antiguo complejo monumental denominado "centro ceremonial Huapula". Sus complejos de montículos artificiales alargados, fueron elaborados en arcilla, de forma rectangular u ovalada, organizados en grupos de dos plazas gemelas separadas por una pequeña plataforma intermedia.

Cosanga Píllaro

La tradición cerámica Cosanga correspondiente a esta cultura amazónica fue inicialmente identificada en sitios de la Sierra Centro Norte, especialmente formando parte de ajuares funerarios, y fue denominada "Panzaleo" por Jacinto Jijón y Caamaño

Yasuní

Esta cultura está representada solamente por los vestigios existentes en dos pequeños sitios de habitación situados sobre la orilla sur del río Napo, a tres kilómetros río arriba de la desembocadura de su afluente el Tiputini, se encontraron hachas, machacadores, vasijas de color gris, vasos cuencos y otros recipientes.

Otras culturas de esta región son: Los tayos, Mayo Chinchipe.

Bibliografía

1. Entrevista a David Paez, Guía del Museo Nacional del Ecuador, realizada el 17 de diciembre del 2011.
2. LOS SIGNOS DEL HOMBRE, Mario Monteforte, Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Primera Edición, 1985.
3. SIGNOS AMERINDIOS, Francisco Valdez, Diego Veintimilla, Dinediciones, 1992.
4. HISTORIA DEL ARTE ECUATORIANO, Tomo I, Salvat Editores Ecuatoriana S.A., Quito, 1977.
5. http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_Ecuador#Per.C3.ADodo_de_Desarrollo_Regional_o_Agrominero, descargado el 17 de diciembre del 2011.
6. http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_precolombina_de_la_costa_ecuatoriana, descargado el 17 de diciembre del 2011.
7. http://www.efemerides.ec/1/dic/regional.htm, descargado el 17 de diciembre del 2011.
8. http://www.efemerides.ec/1/dic/i_6.htm#Tolita, descargado el 17 de diciembre del 2011.
9. http://www.slideshare.net/ferivanhormazanarvaez/utplperiodo-de-desarrollo-regional/download, descargado el 17 de diciembre del 2011.
10. http://www.exploringecuador.com/espanol/museum_bce/aborigen.htm, descargado el 17 de diciembre del 2011.
11. http://www.monografias.com/trabajos36/arqueologia-ecuador/arqueologia-ecuador2.shtml, descargado el 17 de diciembre del 2011.

2iPM009 - Eric et moi dormant

Universidad central del ecuador

Análisis de dos obras según sus contenidos

2iPM009 – Eric et moi dormant

Gledys Macias

17/11/2011

Análisis de la obra “Eric et moi dormant” de Santiago Reyes en la IX Bienal de Cuenca y de la obra 2iPM009 de Magdalena Fernández en la X Bienal de Cuenca, de acuerdo al texto el Ademán de dirigir nubes.

1. Contenido que emana del aspecto de la obra de arte entendida como representacional.

En el caso de esta obra creo que es fácilmente asociable con nuestro imaginario de la lluvia y el entorno las imágenes y los sonidos se conjugan armoniosamente para trasladar al espectador a la idea en su mente de la lluvia, es decir que en el imaginario colectivo la obra se entiende en cualquier contexto, al menos en el contenido primario que yo entiendo.

2. Contenido que emana de los suplementos verbales proporcionados por el artista.

El título de esta obra me causo confusión puesto que no entiendo a que se refiere con 2iPM009, me es difícil asociar un posible juego de palabras con la obra, posiblemente el significado de la obra sea aún más extenso con este título e inclusive puede que cambie totalmente lo que hasta este entonces creí que era, pero en todo caso de ser así aún no lo he comprendido.

3. Contenido que procede del género o medio de la obra de arte.

De este contenido puedo decir que se corresponde con lo que en ese momento y aún en la actualidad se produce, el video y el sonido juegan un papel particular en la estimulación del subconsciente y se puede tener resultados realmente impresionantes, el hecho de poder experimentar algo así sin la necesidad de la intervención de la naturaleza más que en las impresiones corpóreas que nos ha dejado es lo meritorio de un trabajo tan fascinante.

4. Contenido que proviene del material en el que está hecha la obra.

Este contenido lo puedo relacionar con el anterior ya que los materiales son contemporáneos, el uso de lo digital y lo acústico para atrapar al espectador marca una de las tendencias actuales en el quehacer artístico, el traer a la mente las sensaciones naturales externas a través de un medio artificial me produce una motivación y una guía para saber hacia qué dirección quisiera encaminar mi trabajo.

5. Contenido que emana de la escala de la obra de arte.

La obra posee la escala suficiente para causar el efecto deseado, ya que también hay que tomar en cuenta los posibles espacios destinados para la exhibición, la facilidad del video nos permite adaptar nuestro proyectos a un sin número de espacios, por lo cual su uso es también práctico, además de ello este trabajo contaba con una proyección destinada a envolver al espectador, se la realizó en tres paredes de una sala de 4 lo causa un efecto aún más dinámico al alcanzar todo el marco visor de nuestros ojos.

6. Contenido que proviene de la duración temporal de la obra.

Su duración era relativamente corta, pero tenía el potencial de reactivar la sensación de un fenómeno que transita nuestro cotidiano y nuestra temporalidad, es evocativa de algo que está fuera de nuestro control y ha acontecido en la memoria de los seres desde el principio de nuestro tiempos.

7. Contenido que se deriva del contexto de la obra.

En nuestro contexto colectivo y en nuestro contextos particulares, considero que la obra es muy fácil de asimilar por cualquiera que la perciba al hacer referencia a un hecho tan universal, independientemente de la zona en la que nos encontremos creo que la idea de la lluvia es comprensible en la ideología de muchas personas indistintamente de la interpretación personal que cada uno le de.

8. Contenido que proviene de la relación de la obra con la  historia del arte.

En este aspecto creo que la historia del arte no tiene tanta trascendencia para la interpretación de este trabajo, si bien este fenómeno ha sido abarcado en la ideología de todas las culturas, es algo que es atemporal y más bien serían trabajos como estos los que hagan que ciertos eventos trasciendan a planos que antes era del dominio de los seres.

9. Contenido que acumula la obra según revela progresivamente su  destino a través de su permanencia en el tiempo.

Por lo que he aprendido del arte, este siempre está en movimiento y se alimenta con el pasar del tiempo de toda la interacción que se produce a su alrededor, pero el poder llevar a un medio como el tecnológico los fenómenos naturales da el pie para poder reinterpretar la naturaleza de un modo totalmente diferente, las impresiones que quedan en nuestra memoria a través de las sensaciones táctiles, visuales, auditivas, etc., muy posiblemente con el pasar del tiempo tendrán una connotación absolutamente diferente a las que tenemos ahora.

10.Contenido que emana de la participación en una tradición  iconográfica específica.

Es una obra que traspasa todos los imaginarios colectivos, la simbología, las lenguas, etc., es algo tan trascendental que toda cultura en algún momento determinado ha reflexionado o ha entrado en contacto con ello, para muchos puede ser símbolo de destrucción, para otros de vida, para otros de lo divino, para otros de la naturaleza y con este trabajo para muchos una nueva resignificación de que es en realidad lo que percibimos como naturaleza

11.Contenido que surge directamente de las propiedades formales de la obra.

Como todo aspecto metafórico, está sujeto a las percepciones de quién lo interpreta, si devela algún contenido radicalmente diferente al que yo percibo no lo sé, pero en mi caso su aspecto formal me devela el contenido del alcance que se puede tener cuando se manejan otros elementos sensitivos como en este caso la imagen y el sonido, para producir un efecto similar al que podríamos experimentar en la denominada naturaleza, además que puedo observar una fragmentación de algo mucho más grande, por ejemplo tengo el estímulo visual y el auditivo, pero mi mente se encarga de reproducir el efecto táctil que podría incrementar el potencial de la obra artística.

12.Contenido que proviene de los gestos y actitudes (agudeza, ironía, parodia, etc.) que pueden aparecer como cualificadores de cualquiera de las categorías ya mencionadas.

Por un comentario que escuché, el sonido que tiene la obra fue realizado por la combinación de aplausos y chasquidos, además de tambores, lo que ya de por sí recrea en mí el aspecto onírico de la danza de la lluvia que realizan muchas culturas, así que este aspecto podría potenciar aún más el impacto de la obra, es un trabajo que dialoga en todos los sentidos, dialoga con la historia, con la cultura, con el imaginario, es más se alimenta de él para que en el colectivo, esta retroalimentación sea devuelta inclusive a través del lenguaje.

13. Contenido enraizado en respuestas biológicas o fisiológicas o en  la conciencia cognoscitiva de ellas.

En lo particular a mí me produjo una respuesta emocional que está conectada a lo que para mí es el sentir este fenómeno, la lluvia y su representación a lo largo de mi bagaje por la vida, produce respuestas innatas que solo me pertenecen a mí, pero sin duda si produce una respuesta biológica muy condicionada a lo emocional en mi corporeidad.

Análisis general

Al haber desglosado la obra en todos estos contenidos pude reflexionar sobre la posible problemática de la misma, y a mi punto de vita este trabajo nos habla sobre la percepción de lo que tenemos o teníamos de lo natural y lo artificial, si bien es lo segundo surgió en algún momento de lo primero, ahora lo primero sustenta en la memoria del imaginario colectivo lo segundo, por ejemplo, una impresión sensitiva que nos deja la naturaleza la podemos recrear en un medio artificial como es un laboratorio, así las impresiones de la lluvia, la sequía, etc., podrían ser experimentadas por alguien en cualquier momento y en cualquier lugar, cambiando así lo que percibimos como “de la naturaleza”, ya que en sí la misma concepción de naturaleza es producto de nuestro imaginario y como otro punto a reflexionar, lo que hemos aprendido de la naturaleza se debe en gran medida a la capacidad que hemos tenido para transmitir nuestras memorias por un medio artificial como es la escritura, la pintura, el video, etc., es así que en esta obra podemos reflexionar sobre aquello que consideramos que solo nos puede producir la naturaleza y aquello que consideramos solo nos puede producir los seres.

En segundo lugar el referente al contexto cultural y al imaginario colectivo tanto como al particular, es aún más extenso, ¿Qué cultura no ha entrado en contacto con la lluvia?, ninguna, su idea es universal, y aún más, ha sido como todo fenómeno natural interpretado de tantos puntos de vista como seres existen en este mundo, lo efímero y eterno de su duración, lo benevolente y lo destructivo de su poder, etc., no son más que producto de ese contacto continuo con ella. Y de ser su sonido producto de estos chasquidos y tambores, su potencial se continúa aún más, hará si referencia y reflexión sobre lo que no podemos ver pero si podemos sentir, lo que se oculta pero está presente y de manifiesto en todo su ser.

1. Contenido que emana del aspecto de la obra de arte entendida como representacional.

Indudablemente el amor, el afecto son entes reconocibles en todas las culturas del mundo, no se necesita indagar demasiado en la imagen para entender lo que nos quiere representar, además de otro detalle incluido en la fotografía (a mi parecer el que más afectó al machismo cuencano), la camiseta de la selección, si hay algo que definitivamente tiene una carga simbólica fácilmente reconocible es una camiseta de futbol.

2. Contenido que emana de los suplementos verbales proporcionados por el artista.

Al respecto del suplemento verbal, es este caso el título, es sumamente simple, sin ninguna otra connotación más que la identidad de quien se encuentra en la imagen, además de que contiene un afirmación sobre un acto por demás común e imposible de censurar, el dormir, claro que en ello, surge un problema aún mayor, hacer cotidiano y natural algo visto como antinatural y fuera de todo margen, es decir vestir de “normalidad” lo que no por defecto del concepto “normal” no encajaría.

3. Contenido que procede del género o medio de la obra de arte.

La fotografía como prueba fehaciente de la realidad ha sido tomada por muchos artistas como medio de expresión artística, en este caso Santiago Reyes hace lo mismo pero al parecer mostró una realidad que incomoda, sin mencionar el hecho de que la imagen debía cumplir un rol en una valla publicitaria, del cual fue despojado, por la evidente homofobia de algunos grupos sociales ignorantes.

4. Contenido que proviene del material en el que está hecha la obra.

El material utilizado fue la impresión, específica para una valla publicitaria, al cambiar su entorno en la exposición causo un impacto diferente, puesto que no fue diseñada para ese lugar, afortunadamente la obra ya habría cobrado cuerpo en su visualidad para defenderse por sí misma.

5. Contenido que emana de la escala de la obra de arte.

La escala definitivamente jugó un papel importante, planteada en este tamaño al comienzo por los requerimientos del lugar específico en que hiba a ser exhibida y trasladada después por razones estúpidas, no dejó de anonadar a quienes la pudieron observar, por lo general las escalas enormes dejan una huella en la retina muy difícil de borrar, no en vano se debe utilizar en publicidad, la capacidad de captación de la atención del espectador es inmediata.

6. Contenido que proviene de la duración temporal de la obra.

Un detalle curioso con esta obra, fue precisamente que debido a la homofobia que pesó sobre ella, su temporalidad se extendió mucho más allá de lo que se planteó, la noticia de que una obra fue censurada, aportó un plus extra al trabajo, tanto así que inclusive traspasó fronteras nacionales, como internacionales y ahora que este hecho se volvió del dominio público, creó en el colectivo una huella que poco a poco la seguirá alimentando, permitiéndole durar aún más a través de la temporalidad.

7. Contenido que se deriva del contexto de la obra.

El contexto de la obra marca una realidad que muchos quisieran ignorar, pero como toda verdad siempre saldrá y ocupará el lugar que le corresponde, el tema de la homosexualidad en Ecuador aún causa furor en mucho grupos fanáticos, que no pueden dejar de lado sus prejuicios e ignorancia, lo cual hace que la obra marque un hito en el contexto al desafiarlo vivamente, en varios casos esto la hará parte del mismo o producirá que la obra artística sea asimilada de tal forma que se convierta en invisible.

8. Contenido que proviene de la relación de la obra con la  historia del arte.

El tema de la homosexualidad ha sido representado desde que el hombre aprendió a interpretar lo que veía, para después plasmarlo físicamente a través de diversos materiales, es indudable que el tema ha sido un eje transversal en la historia del arte, de la humanidad, economía, etc., puede que las formas de representación cambien, más el contenido real, la sustancia, permanecerán presentes a través del tiempo.

9. Contenido que acumula la obra según revela progresivamente su  destino a través de su permanencia en el tiempo.

Debido al incidente de la censura, la obra de Santiago Reyes, será un hito para otros artistas que desean hacer arte con una referencia autobiográfica, lo que le permitirá al trabajo alimentarse aún más  a través del tiempo.

10.Contenido que emana de la participación en una tradición  iconográfica específica.

Desconozco en realidad si participa de alguna tradición iconográfica, a más de las representaciones homoeróticas, pues que en si la obra es sumamente ligera en su contenido sexual, y está sumamente menguada a un tocas de las manos, de igual manera no conozco de otras representaciones en las que usen camisetas de selecciones deportivas, que en nuestro contexto tiene un peso realmente grande.

11.Contenido que surge directamente de las propiedades formales de la obra.

Respecto a lo formal, la obra es muy sencilla compositivamente, es de fácil lectura y va enfocada en un solo punto de vista, directa y al punto, es más como una postal, en la cual se ve otra escena de la que estamos siempre acostumbrados.

12.Contenido que proviene de los gestos y actitudes (agudeza, ironía, parodia, etc.) que pueden aparecer como cualificadores de cualquiera de las categorías ya mencionadas.

En este punto es muy gracioso observar como un pequeño gesto causó tanta polémica, de las representaciones de la cotidianidad homosexual, estoy convencido que esta es una de las más inocentes en el sentido de la carga erótica, pero en definitiva el gesto que sugiere algo más entre los dos, provocó una reacción inmediata en el observador homofóbico, además del hecho de la indignación que generó de que uno porte su tan valiosa camiseta de la selección, me hace pensar que es un símbolo de le virilidad de los hombres ecuatorianos y al parecer la sintieron amenazada por un instante.

13. Contenido enraizado en respuestas biológicas o fisiológicas o en  la conciencia cognoscitiva de ellas.

Definitivamente la respuesta que generó en los espectadores está enraizada en un consciente colectivo, que es profundamente machista y homofóbico, muy prontamente causó un temor suscitado a tal punto que el argumento para su traslado a otro sitio más recatado se basó en la posibilidad de que los niños se volviesen homosexuales por ver la imagen, activo al parecer el miedo latente en las personas a ser gay.

Análisis general

Este es un claro ejemplo de cómo una obra incluso se puede convertir en un asunto político, cuando me encontraba trabajando en Fundación Ecuatoriana Equidad, recuerdo que la noticia de la censura llegó a nosotros y de inmediato se armó todo un equipo para protestar frente a un hecho tan evidente de homofobia, se realizaron varios cartas de queja, exigiendo una explicación lógica para semejante hecho aparte del de la idea de que la gente se podía “pervertir” al ver la imagen, además de ello se organizó otro grupo para que distribuya la imagen en forma de postal en la ciudad de Quito, así se convirtió en una herramienta visual para sensibilizar a la gente sobre lo perjudicial de la homofobia.

La obra en sí misma estaba destinada a recordar a los otros seres que existen otras realidades, que hay más formas de sentir aparte de le hegemónica, pero al parecer la reacción de la gente fue más allá de lo que se esperaba y develó un problema que se pensaba no era tan grave, de igual manera pienso que la obra se planeó en función de su contexto y por eso se redujo a una forma de expresión afectiva tan simple y a pesar de ello la gente construyó un sentido pornográfico en lo que observaba denotando una vez más como el prejuicio que tenemos sobre lo que no conocemos, nos puede hacer ver incluso “agentes virales”, “bacterias”, “experimentos con la capacidad de alterarlos genéticamente”, “máquinas de control colectivo”, etc., que pueden transmitir lo que ellos denominan una enfermedad.

Es un trabajo autoreferencial y sin embargo es ahí en lo que se vive cotidianamente, que la gente puede observarse a sí misma y causar una empatía o un rechazo, este debe ser el potencial de muchas expresiones artísticas, lograr que el espectador se identifique con lo que pasa en la obra y que de ahí surja una reflexión.