miércoles, 4 de mayo de 2011

Pintura Corporal

Formas y color sobre nuestra piel, han sido utilizados desde hace mucho tiempo atrás, con características especiales que al parecer se niegan a desaparecer en el tiempo, puede que los lenguajes cambien pero los temas aún son muy similares, como si nuestro instinto no olvidara la primera impresión que tuvo al reconocer el medio ambiente que lo rodeaba, un lugar lleno de formas y color, que dejaron una huella imborrable en nuestra memoria genética, la cual es aún símbolo de nuestra identificación e indiscutiblemente una manifestación estética que nos continua regocijando y en muchos casos asombrando, es así que la pintura corporal continuará acompañando nuestro recorrido diario y seguirá siendo inspiración para muchas personas, ya que inclusive en la actualidad se ha convertido en una forma de expresión artística digna de múltiples festivales alrededor del mundo, entre los principales tenemos el  World bodypainting festival en Seeboden, Austria y The International Body Painting Contest, en Bruselas, Bélgica.
Entre las razones que dieron origen a la pintura corporal tenemos:
  • Pinturas de guerra para impresionar al enemigo
  • Señal de reconocimiento en la propia tribu
  • Camuflaje para la caza
  • Cambio de identidad
  • Entrada en un nuevo grupo social
  • Definición de posición en un ritual
  • Ornamento
  • Indicar la edad
  • Celebraciones religiosas
Entre los primeros materiales que se utilizaron encontramos componentes de origen vegetal, animal, mineral y entre ellos tenemos:
  • Arcilla
  • Carbón
  • Sangre
  • Tierras con óxidos
  • Henna
  • Cenizas
  • Jugos
  • Semillas de frutas
Los colores que más se utilizaron fueron:
  • Negro
  • Blanco
  • Ocre
  • Rojo
  • Amarillos
Estos por lo general son mezclados con aceite de tortuga, agua, cera de abeja, resinas, sangre, saliva, extractos vegetales
Algunos de los colores y su significación:
v  Blanco: se asocia al luto y la purificación
v  Ocre rojo: color de la sangre, símbolo de energía vital y fecundidad
v  Negro: evocador de la noche y el caos primordial, simboliza la nada

La pintura corporal en la actualidad
Desde hace algunos años, la pintura corporal ha sido retomada con una nueva perspectiva, aún se conservan muchas de las características de nuestros ancestros, pero ahora se han mezclados con muchos temas contemporáneos, por ejemplo: ahora se realizan exposiciones sobre el mejor diseño sin razón de fondo más que su apreciación estética; se denuncian temas sociales como la explotación del medio ambiente, la violencia de género, la violación de derechos humanos, etc.; registros fotográficos, publicidad, temas para obras artísticas.
Tampoco debemos olvidar que el tatuaje temporal, es también considerado como una forma de bodypainting, y es aquí en donde la creatividad es el único límite, ya que se usan las formas primarias tanto como las formas conceptas.
Precauciones
Ø  Utilizar pintura adecuada (algunas tintas para tatuaje temporal o hennas pueden ser perjudiciales)
Ø  Trabajar sobre piel limpia y sana
Ø  Utilizar instrumentos estériles
Ø  Planificación al escoger el público, ya que aún existen personas que consideran tabú el cuerpo humano
Bibliografía
  1. http://www.cuerpospintados.com/
  2. http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_corporal
  3. http://www.publispain.com/decoratucuerpo/

La expresión facial

La expresión facial en su conjunto es uno de los elementos más ricos de la comunicación humana, a través de ella se puede reconocer las diferentes maneras de sentir a nuestro alrededor.
Emociones
“Las emociones son fenómenos psicofisiológicos que representan modos de adaptación a ciertos estímulos ambientales o de uno mismo.
Psicológicamente, las emociones alteran la atención, hacen subir de rango ciertas conductas guía de respuestas del individuo y activan redes asociativas relevantes en la memoria.
Fisiológicamente, las emociones organizan rápidamente las respuestas de distintos sistemas biológicos, incluidas las expresiones faciales, los músculos, la voz, la actividad del SNA y la del sistema endocrino, a fin de establecer un medio interno óptimo para el comportamiento más efectivo.
Conductualmente, las emociones sirven para establecer nuestra posición con respecto a nuestro entorno, y nos impulsan hacia ciertas personas, objetos, acciones, ideas y nos alejan de otros. Las emociones actúan también como depósito de influencias innatas y aprendidas, y poseen ciertas características invariables y otras que muestran cierta variación entre individuos, grupos y culturas (Levenson).”[1]
Las emociones en el arte fueron por mucho tiempo el principal tema del mismo, mas a través del tiempo la forma en la que recibimos estos sentimientos ha cambiado, el artista actualmente no solo plasma los sentimientos que tiene, sino que provoca crear sentimientos en las personas a fin de que su obra genere un recuerdo en la memoria que quedará grabada por mucho tiempo como una impresión mental.
La relación con los músculos es total ya que es una respuesta autónoma de nuestro cuerpo a los diferentes estímulos con el medio, ya que no solo nos sirven como expresión entre nosotros, sino también como una forma de adaptación a la situación que estemos atravesando.
Percepción
“La percepción es un proceso nervioso superior que permite al organismo, a través de los sentidos, recibir, elaborar e interpretar la información proveniente de su entorno.
Percepción Visual, de los dos planos de la realidad externa, (forma, color, movimiento)
Percepción Espacial, de las tres dimensiones de la realidad externa,(profundidad)
Percepción Olfativa, de los olores,
Percepción Auditiva, de los ruidos y sonidos,
Cenestesia, de los órganos internos,
Percepción Táctil, que combina los sentidos de la piel (presión,vibración, estiramiento)
Percepción térmica, de las variaciones de temperatura (calor, frío)
Percepción del dolor, de los estimulos nocivos,
Percepción Gustativa, de los sabores,
Quimioestesia,de los sabores fuertes, no se encuentra comprometida en caso de lesion de las áreas gustativas u olfativas
Kinestesia, de los movimientos de los musculos y tendones
Percepción del Tiempo, del cambio. Percibir implica la existencia de una reacción a una estimulación presente., esta reacciona se puede analizar en planos fisiológico, de consciencia o de conducta.

Naturaleza de la percepción
La percepción es el primer proceso cognoscitivo, a través del cual los sujetos captan información del entorno, la razón de ésta información es que usa la que está implícita en las energías que llegan a los sistemas sensoriales y que permiten al individuo animal (incluyendo al hombre) formar una representación de la realidad de su entorno. La luz, por ejemplo codifica la información sobre la distribución de la materia-energía en el espacio-tiempo, permitiendo una representación de los objetos en el espacio, su movimiento y la emisión de energía luminosa.”[2]
La percepción en el artista es quizá el detalle que más lo caracteriza, la sensibilidad del mundo que se desarrolla en este oficio es difícil de explicar para quien no lo ha sentido, los detalles, se convierten en señales específicas de un objeto o un evento lo que nos hace pensar que las características especiales de todo lo que existe está en los detalles.
El percibir un gesto en el rostro también nos dice mucho sobre la persona, lo que está atravesando, lo que siente, lo que es, el artista puede captar esos momentos que son imperecederos en sus manos, muchas veces esa es la capacidad especial del artista.
Sentimiento
“El sentimiento es el resultado de una emoción, a través del cual, el consciente tiene acceso al estado anímico propio. El cauce por el cual se solventa puede ser físico y/o espiritual. Forma parte de la dinámica cerebral del ser humano, que le capacita para reaccionar a los eventos de la vida diaria al drenarse una sustancia producida en el cerebro, al mismo.
Las emociones son polarizaciones que hace nuestra mente de los hechos. En ausencia de emociones emergen los sentimientos. Como necesidad y demanda de las emociones que ya no se experimentan y a las que hemos estado sometidos durante un tiempo, suficiente como para ayudarnos a conceptualizar que dichas interacciones son buenas. Así es como nuestro estado de ánimo toma forma. Los sentimientos sanos permiten una dinámica cerebral fluida, dando como resultado un estado anímico feliz.”[3]
Pasión
“La pasión (del verbo en latín, patior, que significa sufrir o sentir) es una emoción definida como un sentimiento muy fuerte hacia una persona, tema, idea u objeto. Así, pues, la pasión es una emoción intensa que engloba el entusiasmo o deseo por algo. El término también se aplica a menudo a un vivo interés o admiración por una propuesta, causa, actividad, etc. Se dice que a una persona le apasiona algo cuando establece una fuerte afinidad, a diferencia del amor que está más bien relacionado con el afecto y el apego.
En el sentido clásico, la pasión designa todos los fenómenos en los cuales la voluntad es pasiva, es decir, cuando un individuo es pasivo por oposición a los estados en los cuales él mismo es la causa; además, está en especial relacionado con los impulsos del cuerpo. En cambio, en un sentido moderno, la pasión es una inclinación exclusiva hacia un objeto, un estado afectivo duradero y violento en el cual se produce un desequilibrio psicológico (el objeto de la pasión ocupa excesivamente el espíritu).”[4]
Ahora que no tengo pasión, entiendo lo que esta significa, hasta los músculos tardan en reaccionar, los gestos son diferentes y muchas de la cosas se vuelven confusas.
Todos los músculos intervienen en la pasión, es un estado en que se hace necesaria la colaboración de cada parte del cuerpo, todo se conecta para poder soportar la fuerte presión que el cuerpo recibe y en el rostro se ve reflejado inclusive la tensión de los otros músculos.
Músculos de la parte superior del rostro
Músculo
Ubicación
Mecanismo/contracción
Expresión
Frontal
Junto con el occipital forman el músculo occipito-frontal, el cual es digástrico y cada vientre está formado por dos músculos, los músculos frontales están unidos en la línea media y forman un plano muscular que ocupa toda la anchura de la región frontal se extiende desde la línea curva occipital superior a la región superciliar
Eleva la piel de las cejas y determina secundariamente la elevación del párpado superior, provoca arrugas transversales en momentos de emocionales de terror, espanto, asombro, junto con las expresiones de carcajada, la risa y la sonrisa
Atención
Orbicular
Es un músculo ancho y delgado cuyas fibras se disponen alrededor del orificio palpebral. Se divide en dos mitades, una superior y otra inferior, entre ellas puede verse el globo ocular, por medio de un tendón se inserta al ángulo interno de la órbita ocular, junto a la nariz, y limitando a su vez con el frontal, temporal y pómulo
Mueve los párpados, contribuye en modo directo en subir o bajar las cejas, acaba por oponerse en su parte superior al frontal que es su contrario, en la senectud este músculo pierde tonicidad produciendo la impresión característica que define a la ancianidad y al cansancio
Reflexión
Piramidal
Son dos fascículos extendidos en la parte superior del dorso de la nariz a cada lado de la línea media
Es antagonista de la porción interna del frontal, tira hacia debajo de la piel del espacio interciliar
Amenaza
Superciliar
Es aplanado y delgado, está extendido a lo largo de la parte interna del arco superciliar, desde la extremidad interna de este arco a la piel de la ceja
Levanta la cabeza de la ceja al mismo tiempo que tira hacia abajo y hacia dentro de sus dos tercios externos
Dolor
Músculos de la región media de la cara
Zigomático mayor
Es un músculo aplanado y acintado que se extiende por fuera del zigomático menor desde el hueso malar a la comisura de los labios
Lleva hacia afuera y arriba la comisura de los labios, ensancha la boca
Risa
Zigomático menor
Delgado, estrecho y extendido paralelamente al borde externo del elevador profundo, se inserta, por arriba, hacia la parte media de la cara externa del hueso malar; por abajo, en la cara profunda de la piel del labio superior
Este dirige hacia arriba y hacia fuera el labio superior, con lo cual se manifiesta la pena, la compasión, la tristeza y aún sentimientos dolorosos
Enternecimiento, llanto
Elevador superficial del ala de la nariz y del labio
El elevador superficial es delgado, acintado y está extendido en el surco naso-geniano, desde el reborde interno de la órbita hasta el labio superior
Tira hacia arriba del ala de la nariz y el labio superior
Elevador profundo
Es aplanado, delgado, ancho, cubierto en parte por le precedente y se extiende del reborde de la órbita al labio superior
Se confunde con la del elevador superficial
Llanto a lágrima viva
Transverso de la nariz
Aplanado, triangular y delgado, está extendido transversalmente en la parte media de la nariz, desde el dorso de este órgano hasta la fosa canina
Tira del ala de la nariz hacia arriba y hacia adelante, es dilatador de las ventanas de la nariz
Lubricidad
Músculos de la región inferior de la cara
Orbicular de los labios
El orbicular de los labios ocupa el espesor de los dos labios, es elíptico y está formado por fibras dispuestas concéntricamente alrededor del orificio bucal. Se compone de dos porciones una periférica externa y una central interna
Determina la oclusión de la boca
Desprecio
Buccinador
Es aplanado, ancho, irregularmente cuadrilátero, está situado en la parte profunda de la mejilla, entre los dos maxilares y la comisura de los labios
Tiran hacia atrás de las comisuras labiales y alargan la hendidura u orificio bucal. Cuando la cavidad bucal está distendida, los buccinadores comprimen el contenido del vestíbulo de esta cavidad, pueden determinar su expulsión, como ocurre en la acción de soplar o silbar; pueden también empujar este contenido hacia las arcadas dentarias, ayudando así a la masticación, o hacia el centro de la cavidad bucal y toman parte entonces en la formación del bolo alimenticio
Triangular de los labios
Es ancho, aplanado, delgado, triangular y está extendido entre la mandíbula inferior y la comisura de los labios
Desvía la comisura hacia abajo y hacia fuera
Cuadrado del mentón
Es aplanado, cuadrilátero y está situado en la parte lateral del mentón y del labio inferior, entre el maxilar inferior y el labio inferior
El cuadrado del mentón tira hacia abajo y hacia afuera de la mitad correspondiente del labio inferior, expresa disgusto, desgana
Disgusto
Músculos del cuello
Subcutáneo del cuello
Se extiende desde el borde inferior del hueso maxilar y parte del hueso temporal hacia la clavícula y esternón, ocupando la parte lateral del cuello
Da el tono al cuello

Esternocleidomastoideo
Es el músculo principal en el aspecto del cuello, es par y se sitúa oblicuamente, uno a cada lado del cuello. En la parte superior se inserta con el temporal y el occipital, en la parte inferior se abre en dos ramas, una se inserta en el esternón y la otra en la clavícula
Permite la inclinación y el giro de la cabeza

Trapecio
Pertenece a la espalda cubre la parte posterior del cuello, nuca y parte superior central de la espalda, la parte superior se inserta en la base del occipital y ligamento cervical
Su función interviene en el movimiento de los hombros, las fibras superiores los elevan

Hioideos
Se llaman hioideos pues intervienen de manera directa en los movimientos del hueso hioides, entre ellos tenemos al omohioideo, milohioideo, genihioideo, esternohioideo, tirohioideo
Contribuyen a emitir sonidos y a deglutir


Mímica de la alegría
“La alegría se manifiesta en el rostro por una elevación general de los orificios transversos. Todos los músculos susceptibles de elevar estos orificios producirán una expresión de satisfacción con sus diferentes matices.
El dilatador del ala de la nariz que la separa de la línea media agranda la ventana nasal. Lo que se traduce en la cara por una expresión de satisfacción delicada. Sin embargo, su contracción exagerada, al hinchar los orificios nasales, manifiesta satisfacción vana u orgullo.
El risorio sería especial del hombre, y , como su nombre indica, es el músculo de la risa o , mejor, de la sonrisa cuando combina su acción con la del orbicular de los labios.
La alegría desbordante, la risa, se debe al zigomático mayor: este músculo produce la elevación de la comisura labial, eleva, hinchándolas, las partes blandas de la región del pómulo y provoca un ligero ascenso del párpado inferior. Es el músculo de la alegría de Duchenne, que expresa, según su grado de contracción, la sonrisa o la risa franca.
Las estrechas conexiones entre el zigomático mayor y el orbicular inferior de los párpados son las que originan los pliegues especiales del ángulo externo de los párpados que acompañan a la risa.
Esta acción, añadida a la del risorio y del elevador del labio superior, es necesaria para dar a la cara la expresión de alegría total.
Su contracción aislada, por el contrario, en una cara por lo demás inmóvil, da la impresión de una risa forzada, de una mueca.
La pequeña fosita que se observa en algunos individuos cuando ríen se debería a un espacio particularmente amplio entre el zigomático mayor y el risorio, que se contraen simultáneamente.”[5]
Mímica de la tristeza
“El descenso de las comisuras de los orificios de la cara expresa tristeza. A primera vista. El zigomático menor, cuyo trayecto es paralelo al del zigomático mayor, debería ser un músculo de la alegría, pero para Duchenne su acción es, sin embargo, distinta, pues si bien eleva el ángulo de la boca, tira hacia abajo del orbicular, crispa un poco la cara en el llanto y contribuye a crear una expresión de tristeza.
Esta, sin embargo, parece deberse al superciliar, Este músculo tira hacia arriba del extremo interno de la ceja, y hacia abajo y a dentro de los dos tercios externos de la misma, dando a la fisionomía una expresión de sufrimiento. El fruncimiento de la cjas origina pliegues verticales, arrugas verticales que son signo de tristeza. Lo mismo que Duchenne llamaba al zigomático mayor el músculo de la alegría, este autor llama al superciliar el músculo de la tristeza. Interviene, sin embargo, conjuntamente con otros músculos para expresar otras actividades particulares, como la atención.
El triangular es también el músculo de la tristeza: tira hacia abajo y hacia fuera de la comisura labial, alarga el surco nasolabial; es el músculo que da el aspecto sombrío. A veces se utiliza su contracción voluntaria para evitar los gritos y los llantos, como ha visto Darwin, para asegurar así una oclusión especial de los labios, reforzando la del orbicular y de las mandíbulas debida al masetero.
El canino también puede ser llamado músculo de la tristeza; su acción principal se concentra sobre la comisura labial a la que desciende, originando pliegues oblicuos. Esta acción se percibe en la cara melancólica y también con expresión de repugnancia.
El cuadrado y el borla de la barba o del mentón actúan más verticalmente sobre el labio inferior, haciéndolo bajar directamente y proyectándolo hacia fuera, dando a la cara un aspecto desdeñoso: estar de hocico.”[6]
Músculos de la atención
“La atención, la concentración del pensamiento, se manifiestan por la acción conjunta de los músculos orbiculares: orbiculares de los párpados, orbicular de los labios y de los músculos de la frente: frontal y superciliar.
La atención es, en efecto, un estado de tensión en el que el rostro limita la amplitud de  sus aperturas.
El frontal es el músculo esencial de la atención, interviniendo en la visión intensiva, asociándose a la fijeza del ojo. Eleva la ceja y aumenta la acción de su antagonista, el músculo orbicular.
Los orbiculares de los párpados y de los labios tienen tendencia a actuar simultáneamente, determinando la oclusión de los orificios oculares y de la boca.
Mientras que el orbicular de los párpados estrecha la hendidura palpebral, la piel de la región temporal se pone tensa y la de la mejilla se eleva hacia el ángulo interno del ojo.
De forma concomitante, las fibras comunes, por estar mezcladas con las del orbicular, del elevador profundo de los labios y del zigomático mayor actúan sobre el movimiento de los labios.
Para Duchenne, aunque esto es discutido, las fibras superiores del orbicular constituirán el músculo de la meditación, y las inferiores, las de la atención benévola.
El orbicular de los labios, cuya acción, como su constitución es compleja, desempeñaría un papel especial: este músculo cerraría la boca durante el esfuerzo intelectual, así como durante el físico; expresa tanto el esfuerzo intelectual como la decisión o la energía. Como dice Roy, la acción de los orbiculares actuando sobre las aberturas tiende más o menos a cerrarlas simultáneamente como para hacernos concentrarnos en nosotros mismos. Finalmente, el mirtiforme, al tirar del ala de la nariz hacia abajo,m da a la cara un aspecto de atención concentrada.”[7]
Mímicas emotivas
“El sufrimiento, la impaciencia, la cólera, las grandes emociones, se acompañan de una mímica facial característica, debida a los músculos trágicos.
El superciliar, cuya función hemos visto en la expresión de la tristeza, puede exagerando su contracción, no solamente manifestar el dolor, sino la tortura moral o también la impaciencia y la cólera.
La manifestación de la cólera utiliza también la acción del cutáneo del cuello, que hincha las partes blandas de la cara, mientras que el dilatador de las alas de la nariz aumenta el tamaño de los orificios nasales.
Finalmente, el piramidal de la nariz contribuye, al tirar hacia debajo de la piel de la frente, tensándola al formar un surco trasversal en el espacio interciliar, o bien a expresar un dolor intenso o bien a dar a la cara un aspecto agresivo
Incluso la sensualidad se pintaría en la cara gracias a la acción combinada del zigomático mayor, que eleva la comisura labial. Del transverso de la nariz, que dilata los orificios nasales. Y del orbicular de los labios, que provoca la formación de la boca glotona.”[8]
Son muchas las expresiones que se desarrollan como respuesta a nuestro entorno y para conocer los músculos que intervienen a nivel del rostro se debe conocer la forma en la que se dirigen los haces musculares y los puntos de inserción respectivos, ya que así podremos determinar hacia que dirección se retraen, o que función podrían cumplir en determinada expresión.
Es decir como lo describe Rouvier son varios los músculos que intervienen en una gesticulación por no decir que todos, ya que unos lo hacen en mayor medida que otros, lo que se puede considerar es que las demás expresiones son una combinación de las anteriores.
Es decir si un músculo se inserta en forma vertical desde una zona ósea en la parte superior y una zona móvil en la parte inferior, es obvio que la expresión en la que este músculo intervenga será en aquellas que pongan en tensión los músculos hacia arriba como la sonrisa, en el caso contrario la acción será deprimir esa parte de la cara como en un puchero, así en forma sucesiva, sin olvidar que todos los músculo trabajan en forma grupal en nuestro organismo.

Bibliografía
1.      Rouvier, Anatomía Humana, Tomo I
2.      Dibujando la cabeza humana, Alfonso Calderón
3.      www.wikiedia.org


[1] www.wikipedia.org
[2] www.wikipedia.org
[3] www.wikipedia.org
[4] www.wikipedia.org
[5]Rouvier, Anatomía, tomo I
[6] Rouvier, Anatomía, tomo I
[7] Rouvier, Anatomía, tomo I
[8] Rouvier, Anatomía, tomo I

domingo, 17 de abril de 2011

“Secretos de Alcoba” del maestro Marcelino Vásquez

Descripción técnica de la obra
Composición.- La obra está formada por dos cuadros de 80cmx152cm, rodeada de un marco grueso de estilo barroco, en ellos destacan dos figuras humanas, un hombre y una mujer como centro de atención, ambas, forman una composición sencilla de mucho movimiento en la escena que se representa.
Factura.- Pinceladas largas, continuas, mates y lisas.
Color.- Una amplia gama de matices, en ambas destaca el color de la figura humana por el contraste que se encuentra en el fondo, inclusive los personajes tienen color de piel diferente, en una predominan los colores cálidos y en la otra podemos distinguir un fondo con fuertes colores fríos.
Luz.- La luz, da a entender, que proviene de una fuente natural y de varias direcciones, el contraste es muy suave en los matices de la figura humana y los fondos manejan un matiz un poco más fuerte.
Perspectiva.- Está dada por la diferencia de planos a través del color
Entrevista
De acuerdo a la entrevista, puede entender que para el maestro Marcelino Vásquez, la pintura es un lenguaje directo y efectivo que no requiere esfuerzo para disfrutarlo, lo cual considero cierto puesto que la gran mayoría percibimos el color como una forma de interpretar el mundo que nos rodea, como Él mismo afirma, la pintura es algo que llevamos dentro y ha estado ahí desde el comienzo de la historia de la humanidad.
El maestro Marcelino piensa que la acuarela es la técnica más difícil y el que la domine puede dominar las demás, lo cual no considero cierto, ya que cada una tiene sus propias características y por ende sus propios desafíos. Comparto sus palabras al pensar, que esta técnica posee una enorme practicidad y accesibilidad.
Como punto final, considero que Él no percibe la pintura en el momento actual, sino solo como una herramienta para interpretar su tiempo y su lenguaje, su obra, es una experiencia estética, que representa su sentir, mas su mensaje es libre a la interpretación del espectador.

Análisis sobre la obra “DUEÑOS DE LA TIERRA”, del maestro Cristian Viteri, en la exposición Diálogo de Imaginarios

“DUEÑOS DE LA TIERRA”
Cristian Viteri
Descripción:
Instalación
Barriles de hierro con intervención en el piso
500cm altura x 500cm ancho x 900cm profundidad
2011
Elementos formales:
Factura: Es una instalación impecable en su ejecución, muy a pesar del tema que se ha representado, es muy cuidadoso en el detalle de las miniaturas.
Movimiento: El juego de sombras y elementos le un fuerte contraste y movimiento a la instalación, creando un ritmo, que permite al espectador recorrer la obra.
Luz: Se emplea dos tipos de luz tanto la luz natural como la artificial, la luz natural no interfiere con la apreciación de la instalación, en tanto que, la luz artificial es parte clave en la composición de la obra, mas solo como efecto visual, ya que en realidad el efecto de la luz artificial es ficticio.
Color: Según lo que se puede apreciar es un trabajo muy monocromático a excepción de algunos detalles, el contraste entre una sombra ficticia hecha de tierra y los elementos que crean la antes mencionada sombra, es en realidad el punto de atención, aunque en muchos espectadores lo que más llama la atención es el detalle de los elementos, ejemplo: el material de las casas miniatura que forman la instalación y el aceite sobre el que están asentados.
Perspectiva: La perspectiva de la sombra ficticia en este trabajo es parte esencial de la composición, ya que es uno de los puntos centrales para el espectador.
Composición: La distribución de las figuras es sencilla y clara, lo que facilita al espectador su recorrido visual, así como su interpretación, además cabe destacar la originalidad de los elementos y lo fáciles que son de asimilar en nuestro contexto.
Formas de expresión
Es una obra figurativa, naturalista y realista, ubicada temporalmente en el contexto actual de nuestro país aunque también puede ser interpretada en otros lugares como propio.

Apreciación personal sobre la obra de Paula Barragán y Ana Fernández

Obras de Paula Barragán y Ana Fernández
Las nuevas formas de expresión artística del siglo XXI, son una evidencia clara de cuan diversa es nuestra forma de observar el mundo, ya no existen las normas academicistas que producían un solo tipo de pintura, si bien con estilos diferentes en resumidas cuentas siempre desembocaban a lo que la academia dictaba, de ahí lo impresionante que me resulta estas nuevas formas de expresión, van más allá de una representación estética de lo que nos rodea, se han convertido en lenguajes individuales que surgen de cada artista, ya no es lo que existe, es lo que quisiéramos que exista.
Ambos trabajos me parecen fascinantes desde el punto de vista de la innovación en las formas, más el sentido que ellas tienen escapa a mi comprensión, las formas y los colores que utilizan en sus trabajos son muy distantes de las cosas que pensaba podrían utilizar.
Su temática me parece muy compleja y mal haría en dar un comentario crítico sobre su trabajo puesto que debería comprender primero el contexto en que se fecunda esta forma de expresión, más compositivamente y en cuanto al manejo del color, siento que corresponden a su formación como diseñadoras gráficas y no me causan más agrado que el psicodélico de su mundo.
En el trabajo de Paula Barragán, por ejemplo, el uso de colores planos está incompleto, aún se pueden observar las pinceladas que se realizaron y los trazos del lápiz, desconozco si esa es la idea, pero a mi punto de vista le quita riqueza a su trabajo. En el trabajo de Ana Fernández el uso del color me parece mucho mejor manejado, en cuanto al tema de su exposición, ya que en sí las representaciones gráficas que utilizó no son de mi agrado.
A modo de conclusión, sus trabajos en sus respectivos campos son muy loables, más pienso que se debería enfatizar más en la técnica y los detalles que la conforman, así como en su presentación al público.

sábado, 16 de abril de 2011

Ensayo sobre la obra de Magdalena Pino, Cristian Viteri y Javier Escudero de la exposición Diálogo de Imaginarios

Javier Escudero
“S/T”. Arte objeto y Net art. ADN de 100 artistas, tubos épendorf, congeladora. Dimensiones variables. 2011.
En una breve descripción de su obra el maestro Javier Escudero menciona “soy caos”, y revisando el resto del texto, definitivamente estaría de acuerdo, lo único que me quedó claro, precisamente, es el caos, pero no un caos como lo solemos visualizar, destructivo, sino un caos de información, un cúmulo de datos complejos y simples que tratan desesperadamente de ocupar un lugar al mismo tiempo, desconozco si mi apreciación sea correcta, más si así fuese, me sentiría afín con la descripción.
Sus obras a mi punto de vista revelan un verdadero proceso, de lo que es la actualidad, un variado sistema de mercado, en el cual el producto y el consumidor se han fusionado a tal punto, que es casi imposible distinguir quien atrapa a quien, ya no compramos aquella mera mercadería compuesta de alimentos, ropa, herramientas, etc., ahora compramos bienestar, conocimiento, pensamientos, personas, libertad, ideas, salud, óvulos, esperma e inclusive se ha incrementado el consumo de muerte exprés, todo al alcance de bolsillos y BOLSILLOS.
Si se subastan las obras de artistas, porque no subastar su ADN, quien sabe y en un futuro próximo, las generaciones que nos sucederán tendrán incluido ADN de Pamela Cevallos, Javier Escudero, Magdalena Pino, Cristian Viteri, etc., tal vez suene un poco descabellado, pero si algo nos ha enseñado la historia, es que todo lo que el hombre ha idealizado a intentado alcanzarlo. El ver ese supuesto ADN me hizo reflexionar sobre la gracioso que puede ser la vida y lo fácil que ingresamos en el mercado y sobretodo me permitió analizar cuanto luchamos o lucharíamos por no ser lo que somos y ser lo que hemos visto que podríamos ser.
La factura de su trabajo me parece más acorde con la actualidad, la gente ha pasado de la contemplación a la reflexión y cada vez más busca medios más fuertes que se la provoquen, el mundo de las imágenes se redefine con cada instante para atrapar al espectador, ya que este ha aprendido a observar de maneras diferentes, ya no solo busca experiencias estéticas de instantes placenteros, también busca momentos que redefinan su forma de pensar y sentir, no solo quiere las lindas ideas de un artista, también quiere que esos artistas le redefinan el mundo que los rodea, que no sea solo un pensamiento sino que sea un colectivo de pensamientos.
Con el tiempo los puntos de vista cambian, las ideas se transforman, pero en algún momento, alguien tuvo que concebirlas y con ello hizo la diferencia entre el creador y sucesor.
 Cristian Viteri
“Dueños de la tierra”. Instalación. Barriles de hierro con intervención en el piso. 500cm altura x 500cm ancho x 900cm profundidad. 2011.
Dentro de las obras que se mostraron en la exposición, considero que el trabajo del maestro Cristian Viteri es la que más podría causar empatía con el espectador, puesto que refleja un tema que es conocido en nuestro contexto, tal vez si la expusiese en otro lugar no tendría el mismo impacto que aquí, es un ejemplo de cómo el artista comprende también la realidad del espectador y la lleva al lenguaje plástica de diversas formas, dándole así una voz que va más allá de la suya propia.
La composición y los materiales, son de una factura más que agradable, puesto que al representar una imagen conocida, crean empatía con los sentidos, aunque el tema no nos sea agradable del todo socialmente, pero he ahí otro de los roles principales del artista el llevar esos temas de los que la gente no quiere hablar a la mesa de discusiones, para que por lo menos quede la reflexión en las personas que la observen.
Al igual que la obra del maestro Javier Escudero, el maestro Cristian Viteri usa la modernidad y la contemporaneidad para reflejar la realidad de nuestro entorno.
Hernán Cueva
“La nave va”. Instalación. Grabado – ensamble. 180cm x 400cm. 2010
“Tauromaquia”. Instalación. Grabado – ensamble. 180cm x 300cm. 2011
Con un trabajo mucho más interno, el maestro Hernán Cueva, posee un dominio del color en el grabado muy sorprendente, los matices alcanzados en su trabajo son dignos  del centro de exposición en el que se encuentra, la composición en su trabajo me parece de una riqueza exquisita, las líneas las manchas todo forma parte de un conjunto, es una experiencia estética muy regocijante.
En cada punto de su trabajo existe un detalle, sea de color, de trama, de formas, etc., no existe lugar sin detalle, de extremo a extremo puedo observar el trabajo realizado, como lo dice en la descripción de su obra “trabajo con mi temperamento e intuición en la simplicidad de mi espíritu”, es algo que pienso puedo percibir, no hay una composición de formas recargadas, sino al contrario las precisas para formar parte de un todo, sus formas no son realistas, más no lo necesitan, la fuerza de los colores y las tramas, dicen mucho más de lo que la realidad nos podría decir sobre el artista.

A modo de conclusión, podría decir que la exposición “Diálogo de imaginarios”, no es precisamente eso, si bien en este recinto encontramos varios imaginarios correspondientes a un gran equipo de artistas, en lo personal no he encontrado hasta el momento cuál fue el diálogo, posiblemente este concibiendo mal el título de la exposición, pero pensé que se trataba de una exposición conjunta, en la cual los trabajos se correspondían unos a otros, pero lo único que percibí fueron ideas grandiosas y no tanto, cada una por su lado, todas fueron exposiciones individuales, en salas individuales, lo cual destaco no es un error o un problema, solo que no me parece la manera de exponer con un título así.