viernes, 22 de junio de 2012
miércoles, 6 de junio de 2012
Resumen Francis Bacon; la deriva del yo y el desgarro de la carne
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UNIVERSIDAD
CENTRAL DEL ECUADOR
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Francis Bacon; la
deriva del yo y el desgarro de la carne
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Adolfo Vásquez Rocca
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Gledys Riera
Macias
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21 de mayo
del 2012
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Resumen
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Su pintura es el desgarro de la carne y el último
reducto del yo, fue un referente crucial de la pintura posterior a la segunda
guerra mundial a través de la ambigüedad de su obra, su trabajo básicamente trató
las siguientes ideas:
El cuerpo ya no es la seguridad del yo, ahora es el
dominio donde el yo es contestado y/o perdido.
El control del cuerpo es una ilusión
Se traspasan las fronteras del cuerpo y se lo
reconstruye
El cuerpo se enfrenta a si mismo mutilado, regresa a
la animalidad y desborda los discursos de género, mira la autodestructividad
humana y trata de atrapar esos momentos, el cadáver es el punto culminante de
esta acción.
Bacon descubre como transmitir toda su emoción a
través de una cara o figura apenas esbozada y toda acción humana sería de su
incumbencia, solo quería captar su instinto, al hombre despojado de toda su humanidad.
Bacon nos enfrenta a la vulnerabilidad de la condición
humana y siempre nos remite a su animalidad, desaparece los bordes entre el
hombre y el animal, busca la tensión y la relajación, la invasión del cuerpo.
Bacon pareciera preguntarse ¿Cuándo no hay apariencia
qué hay?, consigue mucho más en la pintura cuanto más se aleja de la realidad y
cuanto más pinta lo real.
Gran parte de su obra consiste en retratos, en los que
introduce torsiones y distorsiones, Bacon busca capturar una identidad más allá
de los emblemas, la abstracción es un intento de transcribir la serie de
sensaciones que el modelo causa en el pintor.
El objetivo es quitar la estabilidad a la mirada,
crear momentos conflictivos en el punto que las cosas están a punto de
disolverse.
En su trabajo encontramos ciertas cuestiones
psicoanalíticas
En la deformación evoca lo siniestro freudiano, y el
abordaje de la angustia como fenómeno observable según Lacan
Bombilla y espejos, remiten al imaginario Lacaniano,
el del estadio del espejo, algo inscrito en el campo del narcisismo
En el cuerpo se dispersa la identidad
Opinión
El análisis de Adolfo Vásquez refleja un profundo
ánimo por el estudio de la obra de Bacon, denota su estudio sobre la
personalidad del artista y devela de igual manera su entorno social, aunque en
realidad me genera más preguntas sobre su análisis que sobre la obra, hay
momentos en los que me da a pensar que solamente hace una exaltación de algo
que le ha llamado la atención, en este caso la representación pictórica del cuerpo,
pero creo que se desvía más en el análisis de su contemplación, que en el
trabajo en sí.
Son discursos que pueden ser manejados también en
posición inversa, lo cual pone en duda su veracidad, a excepción del tema de la
deformación el resto me pareció poco sólido y muy llevado por el discurso
contemporáneo de lo visceral.
Bibliografía
Francis Bacon; la deriva del yo y el desgarro de la
carne, Adolfo Vásquez Rocca
Resumen Tras los pliegues de la carne, una aproximación al retrato psicológico
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universidad
central del ecuador
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Lucian Freud; Tras los
pliegues de la carne, una aproximación al retrato psicológico
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Adolfo Vásquez Rocca
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Gledys Riera
Macias
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21/05/2012
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Resumen
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Es el último gran pintor figurativo de Europa, conoce
el exilio a los 11 años, huyendo del régimen Nazi, en 1947 conoció a Bacon y su
inclinación por pintar el cuerpo de otra manera.
Nieto de Sigmund Freud, continua con su tradición de
descubrir en las personas lo que está más allá de lo visible, pinta desnudos
para poder observar los instintos y deseos básicos de la gente.
Para Lucian Freud la pintura es todo lo que se siente
sobre ella, todo lo que se piensa sobre ella. Todo lo que se pone en ella
cuando se la pinta, es de esta manera que el busca encontrar cosas que ni el
modelo sabe que tiene en su interior, usa el blanco de cremnitz que es más
pesado que el óleo común para dar cuerpo a sus pinturas.
La carne en las pinturas de Freud son textos en los
que leemos crueldad, arrogancia y obsesión, no solamente la mente hace memoria,
lo hace también el cuerpo. A Freud no lo interesa trabajar la desnudez como
otro vestimenta, busca en la relación íntima de quién se desnuda y quién pinta,
ese cuerpo sin poses, le interesa trabajar a partir de la reacción - relación
que se produce con el desnudo, se forja un vínculo entre el artista y el modelo
en el cual cualquier persona que ingrese al estudio no sería más que un
intruso.
Su atención gira en torno a lo que circula bajo la
superficie, captura minucias, y los recovecos del ser y los recrea en el
lienzo, los hace carne y alma, en los trazos y las gruesas pinceladas de Freud
se esconde el gesto y la memoria de la carne.
Para Freud, la pintura es la persona, en ese poder ser
la persona es donde reside el misterio singular de la creación artística capaz
de develar la asombrosa profundidad humana del ser, característica de todo gran
retrato.
Su trabajo desata la polémica en la opinión británica
puesto que se refiere a su interés por los modelos como meros animales, que
quiere usar, registrar y observar para obtener rasgos particulares.
Opinión
El trabajo de Lucian Freud supongo debe estar cargado
de un matiz netamente psicológico, pero hubiese sido interesante comprender,
según el psicoanálisis como era Lucian Freud, eso hubiese arrojado a la luz
creo que detalles más interesantes que la exaltación que hace al retrato de la
reina, porque también pueden interpretarse de cualquier manera las pautas que
Adolfo Vásquez deja sueltas, ejemplo la desnudes de sus hijas (que yo lo podría
ver como una condición pedófila latente, lo que me haría cuestionar seriamente
a que referentes observamos en la pintura, hasta donde estamos dispuestos a ver
y hasta donde no), la lucha por el poder contra la reina (puedo también
interpretarlo como una persona con problemas de atención que busca hacer sentir
su presencia disminuyendo a lo que el considera el poder, al hablar de
cuestiones psicológicas, creo que se debería hacerlo con más cautela y no ver
solo que queremos ver, debemos también buscar lo real en lo que observamos y no solamente la realidad), dejando de lado
estas pautas que me despierta un punto de vista supuesto desde el psicoanálisis
el resto del texto me pareció muy interesante para un primer acercamiento al
contexto del psicoanálisis y la pintura.
Bibliografía
Lucian Freud; Tras los pliegues de la carne, una
aproximación al retrato psicológico, Adolfo Vásquez Rocca
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